24th“大師班”日本行系列報道

本期提要:
第24期“大師班”一行學習熱情不減,繼續深度研學東京設計文化和設計教育。大家來到被評為全球最美書店的代官山蔦屋書店,感受其創造的舒適閱讀空間;游走東京街頭,體驗公共設計美學一一窨井蓋的設計細節;以設計師的眼光品味畫具店”PIGMENT”的環保竹制建筑設計和店內展陳設計精髓;偶遇Good Design特展,發現區別于單純工業制造的創新型“汽車內涵”;大師班學員在游與學中體驗藝術與科技的跨界融合的魅力。本期聚焦“藝術、生活與科技”,與大家分享東京所見所感所聞所學。

活動策劃:林家陽
編輯顧問:婁永琪 喻大翔
學術指導:趙 明 諶 濤
總 主 編:喻大翔
主 編:陳慶軍 趙昆倫 高巍巍 湯翔燕
責任編輯:李 雯
編輯團隊:肖詩夢 閆 明 梁心怡 朱心怡 熊 妍
活動主管:張嬿雯 王亞琦
組織單位:同濟大學設計藝術研究中心
支持單位:同濟大學設計創意學院

一、日本蔦屋書店的體驗設計

撰文:賴 漫 / 重慶師范大學美術學院
攝影:賴 漫

蔦屋書店,日本最大連鎖書店,基于大數據為用戶提供更多文化生活方式提案,也利用文化特性幫助用戶建立更細化的人群圈(采用會員積分制,記錄用戶的消費習慣,組織相對應實體活動,提升用戶之間的凝聚力及品牌忠誠度等)。在參觀了銀座和代官山兩個蔦屋書店后,有幾個體驗讓我印象深刻。

1. 兩家書店,不同側重

銀座蔦屋和代官山蔦屋都致力于傳遞文化生活方式,但是體驗設計的著重點有所不同。銀座蔦屋位于市中心核心商業區,面對人群是全世界的游客,所以書品和其它體驗設計多強調日本文化,最驚艷的是布置了日本刀展示銷售區。代官山蔦屋作為旗艦店,主要面對日本本土人士,文化形式更豐富全面一些,幾乎可以提供生活無死角的體驗提案,從食品超市和電器銷售就可以感知到。可以說,它們各有千秋。

銀座蔦屋日本文化書籍展示區

2. 藝術展覽進書店

在寸土寸金的銀座蔦屋,書店留出最核心的大面積區域定期舉辦各種展覽,展覽的內容與書本進行元素的體驗性碰撞,讓人驚艷。這次我偶遇“Layer and Folding”,是日本一位本土藝術家的線形裝置藝術。

展覽元素和書本元素的結合展示

3. 舒適閱讀無處不在

對于一個書店而已,最純粹的體驗就是“閱讀”,而這也是蔦屋書店設計的強勢表達。該店對于舒適閱讀空間的布置毫不吝嗇,有落地窗邊的獨立小凳,也有兒童閱讀區的親子沙發,用戶可以拿著書在自己喜歡的任何地方閱讀。

代官山蔦屋陽光閱讀區

4. 閱讀空間立體化

蔦屋書店根據生活場景放置相關產品和服務,其中汽車書品的區域讓我十分驚嘆,書店為了環境體驗,不僅針對汽車品牌的國家進行書籍分類,而且還放置了一輛真車和很多汽車模型在閱讀空間里,增加了閱讀的趣味性,且帶動了同類用戶的共鳴點,絕對是雙重愉悅的體驗。

代官山蔦屋汽車板塊書品區

通過兩個蔦屋書店的參觀學習,我深切感受到日本設計“以人為本”的魅力,真切的從用戶角度去預判體驗并提前給出方案,才能更好地傳遞文化。這一點,將成為我未來課堂上的一個有趣案例。感恩大師班!

二、東京街頭的窨井藝術

撰文:梁心怡 / 美國加州藝術學院
攝影:梁心怡

走在東京街頭,最讓我為之驚嘆的,是一種平常與我們息息相關而又避之不及的存在——窨井蓋。

明亮的色彩搭配可愛的卡通形象

城市之中,下水道、煤氣管道、電力管道、通訊管道、國防管道和自來水管道等,都由窨井聯通地面。國內街頭“銹色可餐”的窨井蓋們,時而散發怪異的氣味,時而冒出不明的白煙,說它充滿穢氣,不是沒有道理。在日本,窨井蓋稱為マンホール,來自英文的Manhole。與世界各地的Manhole一樣,是作為工作人員出入管理的通道。但與眾不同的是,日本街頭窨井蓋的設計極其美觀,美到使我停步拿出相機左拍右拍。這種事,是走在國內街道上的我從未曾想做的!

(左)櫻花翩翩飛舞,這竟不是博物館內雕塑?
(右)對稱與美學運用在生活最細微之處

僅僅在東京,不同的區域,窨井蓋的設計也被賦予不同的特點。品出作為富人區,設計十分低調但紛繁;上野人來人往高校多,設計就用了櫻花紋樣。在網絡上隨手一搜,更能找到其他縣省的動人設計,有的甚至可以說充滿禪意和詩意。

攝影師“邪會”會員梁同學 / 攝影P圖:梁心怡

這些容易被人忽視的細枝末節,日本人民細致的心思與精致的態度才得到了淋漓盡致的體現。想象如若我們中國各地能把窨井蓋做出特色,比如無錫的可以刻上靈山大佛,北京的可以刻上白塔長城,海南的可以刻上大海繁星,別提能給廣大中國人民帶來多少朋友圈點贊和心靈上的慰藉了。下次你走在東京街頭,記得多收集地面的小驚喜哦。

三、東京美術用品店——PIGMENT

撰文:湯翔燕/ 南昌大學

畫具店入口 / 攝影:陳 長

曾聽朋友偶然談及東京有一家擁有4500種顏料展示墻的畫具店“PIGMENT”,心中甚是好奇,便心生向往。靠近PIGMENT時,店內的色彩便透過落地窗點亮了我的眼睛。走進店內發現,PIGMENT對于畫具材料的分區展陳詳細周到。首先看到的便是顏料制作區域;然后是純天然材料與交織材料展示墻;接著就會看見滿滿4500種顏料的展示墻,還有各種筆具、工具的展示柜等。

顏料材質展示 / 攝影:湯翔燕

最里端,有一個空間提供給客人試用各種畫材,也會根據客戶需求,不定期舉辦講座與活動,方便客人們了解新材料新信息。PIGMENT不僅是一家畫具店,它甚至像是一座博物館,收集、儲存和展示稀有物品,其中就包括珍貴的硯臺和畫筆等“美的效用”的化身。值得一提的是, 這家店鋪由Kengo Kuma(隈研吾)設計,他非常好地利用竹柵和大面積開放空間,試圖創造一種與戶外的關聯,同時喚起客人的無限遐想。

畫具店內部空間攝影 / 攝影:湯翔燕

日本人認為,設計師的巧思應該隱藏在材質的背后,自然的偉力遠遠高于人工的雕琢。于是,“日本之美的根基就在于尊重自然,并且努力讓自己成為自然的一部分。”當參觀完這間畫材店后,不禁想起了黑川雅之的這句話。隈研吾大量使用竹子,既環保又親民,非常好地體現了日本文化及設計的觀念。

驚嘆于顏料墻的大師班學員 / 攝影:湯翔燕

在PIGMENT,只要你走進它,斑斕的色彩就會催促著你踏上新的探索之旅,誘惑你提起那些美妙的畫具,描繪出心中的藝術幻想。

四、東京偶遇藝術與科技
—— Good Design 1KG展會場

撰文:程 斌 / 中國美術學院
攝影:程 斌

飯后消食緩步在丸之內璀璨的LED燈樹之間,迎面撞來Good Design的特展1KG。此項展覽由日本汽車內飾設計師(JAID:Jade)協會主辦,該組織是由日本八家汽車制造商的汽車工程和色彩設計師聯合組成的,目標是創造出更新的“汽車內涵”。

1、充滿想象力的策展視角

此次特展主要全部采用3D打印技術來呈現設計作品,核心主題是“我們可以創造1KG的價值”。一進門,工作人員很熱情的介紹所有作品都是1KG,為什么用1公斤做展覽呢?因為汽車材料的計量單位是用公斤來測算重量的,根據設計師對展覽的設想,是希望最大程度展現計量單位符號“公斤”的最大價值體現。雖然作品都是全3D打印,但設計的內容載體非常豐富,比如汽車元素的海鮮食物、現代燈具、日常生活用品等。

汽車材質紋理構建的漢堡

2、藝術與科技突破維度的創意融合

有一個作品4D Flower吸引了我們,這3朵采用了4D打印技術制作的花只能開一次,分別暗示著“昨天”、“今天”、“明天”,來自一盞燈的熱量將激活這一次性生命的循環。這一仿生理念嘗試利用藝術與科技的融合,去突破時間和空間上的轉化。可以看出,JAID這一組織是希望由物質樂趣躍升獨特創意的表達,以便更廣泛地傳達汽車內在設計的魅力。

4DFlower演繹了三維到四維的嘗試

藝術與科技的跨界融合,最終不只是形式上的單線融合,需要在創意表現、觀念整合、技術共通等方面深入表現,才可能在未來設計過程中產生根本性的影響。在Good Design的1KG特展上,我正在見證這一進程。

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