24th“大師班”日本行系列報道

本期提要:
我們所到之處,無論是東京國立新美術館、蔦屋書店、21_21design美術館、還是東京港區的傳統工藝青山廣場都在傳承歷史,傳播文化,展示美學方面給我們留下了深刻的印象。不管是建筑形式,還是展陳內容,或是手工技藝,都對大眾的審美意識起到了十分重要的作用。本期圍繞“傳統藝術與當代藝術”,與國內設計教育領域師生和設計界同行共同分享其學習成果。

活動策劃:林家陽
編輯顧問:婁永琪 喻大翔
學術指導:趙 明 諶 濤
總 主 編:喻大翔
主 編:陳慶軍 趙昆倫 高巍巍 湯翔燕
責任編輯:李 雯
編輯團隊:朱心怡 熊 妍 肖詩夢 閆 明 梁心怡
活動主管:張嬿雯 王亞琦
組織單位:同濟大學設計藝術研究中心
支持單位:同濟大學設計創意學院

一、做個靈魂有香氣的人

撰文:盧 東 / 杭州娃哈哈集團有限公司
攝影:盧 東

東京的第五天,到了心中的打卡圣地——代官山蔦屋書店。書店由三座獨立的白色現代建筑組成,二樓連廊將三座白樓貫通,相互獨立又自成一體。

東京代官山蔦屋書店外觀

走進書店,就像走進了家里的書房,溫馨而放松。一樓是人文、藝術、建筑、汽車、旅游、料理專區;二樓是唱片、CD和影視專區,還配有餐廳與咖啡店。小時候的夢想就是擁有一間這樣的書屋,有木梯可以爬到樓頂。餓了,吃一頁書就可飽;困了,枕著書做個美夢。一覺醒來,不知今夕是何年,只看花開花落云卷云舒。

東京代官山蔦屋書店

大學畢業一頭撞進了企業,再回頭,已如滄海桑田。年代已非那個年代、我已非我。曾經的初心、曾經的寧靜、曾經的一屋子書在哪?

東京代官山蔦屋書店二樓連廊

參加2019日本設計教育和文創考察大師班之行,也許就是為了找回曾經的初心與心中的那片寧靜,撫平欲望與浮躁,回歸原本的自我。成功只是成長的一部分,成長才是一輩子的事。

來吧,參加大師班之行,做個靈魂有香氣的人。讓我們一起結伴而行、一起成長。

二、東京國立新美術館“獨立書法展”觀后感

撰文:趙昆倫 / 江南大學
攝影:趙昆倫

現代書法是日本文化創新運動的重要內容,在現代風格的東京國立新美術館中裝滿書法作品具有特殊的氛圍和意義。

東京國立新美術館外景

1.在限定中自由創新

文化創新要遵循以傳統為基礎的實踐原則,日本現代書法具有這樣的表現特征。在“獨立書法展”的眾多作品中,我們可以看到書者對傳統材料、內容與樣式的堅守,一切創意皆在筆性、意境、章法等傳統框架中展開探索性的實踐活動,并最終獲得張弛有度和不失內涵的創意效果。

“獨立書法展”現場

2.在社會中產生價值

“獨立書法展”參與者眾多,從上千幅作品的展覽規模,可以洞察到藝術創新于日本社會的積極意義。在傳承與發展書法藝術的同時,日本現代書法運動也是具有高度社會責任感的藝術行為,更是借助公眾參與提升生活品質和驅動社會進步的文化舉措。

3.在機制中獲得發展

因臨時觀展,我們暫且無法獲得完整的策展信息及背景資料,但還是可以從書展中感受到文化機制的重要作用。日本是較早實行“藝術百分比計劃”的國家,通過具有開放、平等、自由、科學的機制,文化創新已成為實現“日本創造”的土壤條件和靈魂因素,在以制度為保障的社會文化活動中得到持續性的發展。

“獨立書法展”作品(局部)

三、東洋之陽

撰文:劉莎燮 / 同濟大學設計藝術研究中心
攝影:劉莎燮

漫步走在東京街頭透亮的陽光下,憶起長者說日本人是東洋人的點點回憶。

隨行日本,能感受到空氣是干凈的、城市是寧靜的、人民是友善的、生活是美好的……這一切,都映照在東洋透亮的太陽里。

街道與人影

日本人用公益心、環保心、勤奮心為社會的凈與靜添磚加瓦。如陪同所說:他們的市政公共服務中免去了清潔工與垃圾桶。每個人無論職位都高、地位多么顯赫,人人都是清潔工和環保主義者。垃圾自動帶回家分類入袋,真正做到環保面前人人平等。她們內心的淡定與安靜已深入骨髓,不給別人添麻煩表現在日常生活的點滴之中:小聲說話、輕聲走路,可謂于無聲處聽無聲,處處呈現干凈和寧靜。

潔凈的日本環境

忘不了日本國的笑與小:也許是二十歲成人禮時就定形的笑眸,無論是職業之笑還是日常之笑,都如東洋的陽光一樣透亮與溫暖。在這里,你能體會和感受到:你來了,你就是真正的顧客和上帝,被尊重被暖心;日本的小那是電梯之小、洗手間之小、木屋餐廳之小……但處處小而精致。小的空間里,東洋的陽光顯得特別溫暖。

笑容燦爛的日本姑娘

走著走著想起了一些歷史,覺得氣度不小應該是最重要的。無論大小吧,愿所有的彼岸都被陽光普照。

四、匠心之美

撰文:肖詩夢 / 井岡山大學

位于東京港區的傳統工藝青山廣場TRADITIONAL CRAFTS OF JAPAN ,展示著日本各地的傳統工藝產品。

林教授和團員們在欣賞日本產品的精湛工藝
攝影:李敏

在木制產品區,有一批來自日本神奈川縣西南部箱根的拼合圖案產品引人圍觀,它從江戶時代傳承下來已有200多年歷史,全稱叫“箱根寄木細工”(Hakone-Yosegi-Zaiku)。

獨具構成感的機關盒

獨具匠心的是一種秘密盒也叫機關盒,不僅材料自然環保、圖案獨具構成感,最重要的還是它的保密性,需要按照木藝結構的方法,用7步、12步、21步甚至上百步才能開啟。

大家都很好奇,最后還是請解說人員幫我們打開了盒子。傳統工藝不僅美觀和富有歷史韻味,帶給我們思考與互動的樂趣,也喚起了我們內心的神秘感受。

“大師班學員”在仔細研究箱根寄木細工盒解鎖步驟
攝影:李敏

日本著名民藝理論家、美學家柳宗悅曾經說過:“民藝品中含有自然之美,最能反映民眾的生存活力……當美與民眾交融之時,并且成為生活的一部分時,才最適合這個時代的人類生活。”箱根寄木細工是一種精巧的非遺手藝,至今仍能讓我們感受到民藝在傳承中走入人心的力量,也讓我們思考日本民藝的匠人精神深刻影響現代設計的過程。

五、不刻意的設計
——21_21美術館觀感

撰文:包浩乾 / 上海藝尊軒紅木家具公司
撰文:包浩乾

有人說,好的設計不能刻意而為,21_21美術館給我這樣的觀感。

21_21美術館坐落在東京六本木,建筑造型是一大塊斜面鐵板,由混凝土和玻璃構建的結構支撐,像是在草地公園里出現的一片小屋,靈感來自于“三宅一生”所提的“一片布”。進入館內,墻面保留著大塊現代主義的清水混凝土,這是綜合“安藤忠雄”、“深澤直人”、“佐藤卓”三位日本代表性設計師打造的藝術空間。

21_21美術館“一片布”

展廳里,無印良品的櫥柜旁有一座老舊的農家樓梯柜,極富當代感家具的設計創意就源自于這件破舊的老家具。細心的話,還能發現美術館展柜蓋上都有一層薄薄的磨砂薄膜,它既能遮擋灰層,又解決了射燈照下來的光暈現象。一抬頭,還能找到玻璃幕墻上吊燈軌道的機關,原來是一個簡單的固定支架,魚線連接,就能讓射燈“漂浮”空中。美術館外蜿蜒的水道,造型簡約,聽說夏天時會在溪水兩旁放上木凳,供游人赤腳嬉戲……

21_21美術館的展柜

無印良品的儲物柜與老舊家具

沒有刻意,沒有做作,21_21美術館以最少的“心思”去設計,透射出的是日本極簡的設計哲學。與其說是這些不經意的美是“設計”出來的,我更相信他們是設計師對生活的思考和感悟,讓設計回歸簡單的本質。

21_21美術館的射燈支架與館外的溜冰場

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